UN NUEVO ESTILO FRANCÉS: HORST, GRUAU E IMÁGENES ICÓNICAS DE BALMAIN

SEASON 1, EPISODE 6 :

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Maira Kalman: «Hay una foto maravillosa de Gertrude con su enorme abrigo y gorro, y con su peludo perro blanco, Basket, en una sofisticada habitación donde siempre nos la imaginaríamos. Pero ahí está con esta fascinante modelo y un excepcional vestido refinado. Y después te das cuenta de que los intereses no tienen límites. Puedes identificarte con cualquier aspecto dentro del mundo de la moda, el arte, la música, la arquitectura y la danza. La curiosidad no tiene límites. Y ese es el sentimiento. Un sentimiento de amplitud y humor; y el delicado y exaltado deleite que refleja esta fotografía».

Rosamond Bernier: «Me resultó muy curiosa: Gertrude con ese aspecto junto a esta criatura glamurosa, con una gorguera, alzándose sobre ella y dirigiéndole la mirada. Y Basket estaba también allí. La combinación es sencillamente maravillosa».

Susanna Brown: «Al mirar esta foto, encontramos a estas dos mujeres que son casi polos opuestos. Una mujer de unos 70 años, acurrucada en su abrigo, sentada en una silla. Otra mujer con una figura esbelta, de gran altura, joven, segura de sí misma. Lo más interesante es que hay una versión completa de esta fotografía, que no se suele ver publicada, donde se ven dos diminutas figuras en la parte derecha de la imagen, que corresponden a los ilustradores Eric y Rosamond Bernier de Vogue, que observaban el desarrollo de la sesión de fotos.

Después de pasar los últimos tres episodios hablando sobre la creación y la presentación de la primera colección de Balmain, así como de las exuberantes personalidades que se relacionan con ese momento, este pódcast comienza con una increíble fotografía en blanco y negro de hace 75 años. Maira Kalman creó una nueva versión a color de esa legendaria imagen para su nueva edición de la Autobiografía de Alice B. Toklas» (hemos colocado arriba esa ilustración de Kalman).

Haz clic en los siguientes enlaces para encontrar más información sobre las creaciones de Maira Kalman y para ver la fotografía original completa de Horst donde aparece Gertrude Stein sentada en el salón de Balmain (imagen que ahora forma parte de la colección oficial de Horst). El tercer botón lleva a un artículo reciente de Vogue acerca de esa imagen, así como de la opinión original de Stein sobre el desfile de Balmain y una selección de imágenes Balmain que han aparecido en Vogue durante los últimos 75 años.

SUSANNA BROWN SOBRE HORST P. HORST

Para explorar esta imagen especial y al fotógrafo que la capturó, hablamos con Susanna Brown.

Brown, comisaria de fotografía e historiadora del arte, ha supervisado algunas de las exposiciones de fotografía más impresionantes de la última década en el Museo de Victoria y Alberto (V&A) de Londres, incluida la exposición del 2012 sobre Cecil Beaton, así como la exposición de Tim Walker del 2019.

Y, por suerte para nosotros, probablemente no haya nadie más cualificado para hablar de Horst que Susanna Brown.

Ha editado el enorme y precioso libro del V&A sobre Horst, que probablemente es la celebración definitiva de la extraordinaria carrera fotográfica de Horst P. Horst. También organizó la exposición del museo del 2014, Horst: Photographer of Style, que mostró en todo el mundo más de 250 imágenes extraídas de la carrera de seis décadas de Horst.

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¿Quieres saber más información sobre Horst y ver fotografías de su carrera de seis décadas? Haz clic en los siguientes enlaces para visitar la presentación del V&A sobre Horst, así como la página de la colección de Horst del museo. Haz clic en el enlace de la página web de Horst Estate para encontrar más imágenes e información.

Haz clic en los siguientes enlaces para ver algunas de las fotografías de Horst que Susanna Brown menciona en este episodio, incluida la sesión de Marcel Vertès-Lisa Fonssagrives y dos fotos míticas del segundo día de sesión de Horst con Gertrude Stein para Vogue en 1946.

 

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RENE GRUAU

Balmain tuvo una larga e interesante historia con el ilustrador René Gruau. Gruau conocía a Pierre Balmain desde que el diseñador trabajó con Lucien Lelong, durante la ocupación. En cuanto Balmain presentó su primera colección en 1945, Gruau comenzó a ilustrar los diseños más relevantes de la Maison, tanto para Balmain como para las mejores revistas.

Después de ese primer desfile, Gruau seleccionó la misma versión refinada del jersey Vareuse que Beaton quería fotografiar para Vogue; y Gruau pintó dos preciosas ilustraciones en 1945 de ese famoso diseño.

Alice B. Toklas también eligió a Gruau para ilustrar su folleto artístico de edición limitada de 1946 que alababa el «nuevo estilo francés» de Balmain. Para ese folleto de Toklas, Gruau creó ocho preciosas imágenes en blanco y negro de la nueva mujer Balmain. De hecho, una de esas imágenes (la de la mujer Balmain saliendo de la ópera) se centraba en la mismo diseño espectacular de capa y gorguera que observamos en la modelo junto a Stein en esa icónica foto de Horst en el salón de Balmain.

Pierre Balmain también colaboró con Gruau en algunas de las primeras y más importantes campañas de la Maison.

De 1947 a 1965, Gruau se encargó de las imágenes utilizadas en la publicidad de los perfumes de la casa, comenzando con una ilustración de una modelo reclinada hablando por teléfono para el primer perfume de Balmain, ELY 64.83. Este aroma obtuvo el nombre de la primera llamada telefónica de la casa, y ese mismo nombre lo utilizó Olivier Rousteing para la nueva gama de elegantes accesorios de piel. Gruau también dibujó a las modelos empujadas por el viento de los anuncios del perfume Vent Vert, así como las numerosas y bellas imágenes utilizadas para el perfume más vendido de la Maison, Jolie Madame. Para este aroma, Gruau se centró en las creaciones de alta costura de la casa para esa serie, con un dibujo de un diseño diferente de la colección para cada campaña.

Para ver algunas de las numerosas ilustraciones de moda de Gruau, haz clic en los siguientes enlaces para descubrir artículos franceses recientes sobre sus emblemáticas obras.

LOS PRIMEROS DISEÑOS DE BALMAIN EN LA COLECCIÓN V&A

Como apunta Susanna Brown, varios de los diseños que hemos mencionado durante los últimos cuatro episodios ahora forman 
parte de la impresionante colección de moda del Museo de Victoria y Alberto. En esa colección se encuentra una chaqueta y un tocado nupciales muy chics, que Balmain creó para la boda de Stella Carcano, celebrada en enero de 1946 en Londres. La chaqueta entallada en la cintura es de satén blanco acolchado y está bordada con perlas brillantes. La chaqueta combinaba con una falda blanca y Balmain también diseño un sombrero pillbox acolchado a juego para la novia, que también forma parte de la colección del V&A.

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Este impresionante vestido de noche con estampado de rosas, de 1957, también pertenece a la amplia colección de moda del V&A. Como afirma Susanna Brown, esta pieza de alta costura está hecha de seda estampada con un cuerpo sin tirantes y la cintura adornada con motivos de rosas bordados, que se funden con la amplia falda. El vestido lo llevó originalmente Lady Diana Cooper, que había oído hablar de Pierre Balmain por primera vez a través de su viejo amigo, Cecil Beaton. Como mencionamos en el episodio 3, Beaton había llegado a una de las famosas veladas en el Salon Vert de Diana y Duff Cooper en la Embajada Británica después de asistir a su primer desfile de Balmain. Beaton corrió la voz sobre su descubrimiento del nuevo diseñador estrella de París entre los Cooper y sus amigos burgueses y artistas. Diana Cooper pronto se convirtió en una fiel seguidora de la Maison, y llevó esta pieza de Balmain a un baile especial que se celebró en la Embajada Británica en honor a la visita en 1957 de la Reina y el príncipe Felipe a París. Al final de la velada, Cooper se quedó con Beaton en la Sala Jónica de la embajada, hasta altas horas de la madrugada, mientras la dibujaba con este vestido de Balmain.

Como hablamos en el episodio 4 del pódcast, Pierre Balmain comenzó a crear diseños especiales para sus buenas amigas 
Alice B. Toklas y Gertrude Stein durante los «días oscuros» de la ocupación nazi, cuando la pareja vivía en la campiña francesa, cerca de Aix-Les-Bains. Las creaciones de Balmain para sus «dos madres estadounidenses» distaban bastante de los elegantes vestidos de alta costura que diseñaba en París para Lucien Lelong en esa misma época. Cuando Stein y Toklas 
expresaron que necesitaban ropa abrigada y cómoda que reflejara tanto sus bohemias personalidades como su estilo de vida campestre, Balmain creó trajes y vestidos de tweed que, mientras que reflejaban sus exquisitas habilidades, distaban mucho de los diseños de Balmain que hoy asociamos con la Maison.

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Como explicó Balmain en sus memorias: «Generalmente, eran solo faldones hasta los tobillos, con chaquetas a juego, pero los botones eran de plata grabada y los forros eran de tafetán azul grisáceo. Gertrude siempre encargaba bolsillos profundos, en los que metía los brazos hasta los codos, para refugiarse de la parafernalia de su vida cotidiana. Ambas llevaban prendas distintivas que podían haber quedado ridículas en cualquier otra persona».

Pierre Balmain continuó diseñando para la pareja después de que regresaran al París liberado. Stein se sintió particularmente orgullosa de llevar una creación de Pierre Balmain cuando se sentó en la primera fila del primer desfile del joven diseñador, momento que inmortalizó en Vogue: «Creo que allí en la presentación, éramos las únicas que habíamos llevado prendas de Balmain durante tantos años, sentíamos un gran orgullo. Es un placer conocer al joven cuando solo es un joven y nadie lo conoce, y ahora creo que muy pronto todos lo conocerán. Nos sentíamos agradecidas y orgullosas. Desde luego».

Como apunta Susanna Brown, cuando Gertrude Stein posó para Horst durante aquella legendaria sesión de fotos para Vogue, Stein llevaba uno de sus últimos diseños de Balmain. Su conjunto de terciopelo marrón constaba de una falta con un ligero vuelo, una chaqueta y un sombrero con borlas y lentejuelas negras. Ahora forma parte de la colección de moda del Museo de Victoria y Alberto, y ese conjunto de Balmain también se puede apreciar en algunas de la fotografías más conocidas de Horst de esa famosa sesión de Vogue (consulta los siguientes enlaces para verlas).

COME FLY WITH ME

Quizás el paralelismo más interesante entre los orígenes de la Maison y el presente de Olivier Rousteing se podría observar en la última presentación de Balmain, en las colecciones masculina y femenina de Otoño 2021.

Después de un año de paralelismos entre los cambios que la moda parisina ha sufrido tanto en la posguerra como durante la pandemia, Rousteing dio el siguiente paso correspondiente.

Como clarificó Rousteing en sus entrevistas con la prensa, este es el momento de recordar la alegría que se desencadenó tras el primer desfile de Balmain.

Mientras todos cruzamos los dedos, esperando que lleguen tiempos mejores, Olivier Rousteing encontró inspiración en la emoción de Pierre Balmain tras su primera presentación.

Ya que, según las propias palabras que dirigió Rousteing a la prensa, hace 75 años, tras el increíble triunfo de su primera presentación de alta costura, ¿qué hizo Pierre Balmain?

Hizo las maletas y se fue de viaje.


Voló a América, no para hablar sobre colecciones, sino para seguir las directrices de su amiga Gertrude Stein y actuar como embajador itinerante, recorriendo los Estados Unidos para dar ponencias sobre la cultura y el savoir-faire franceses. También cruzó el canal y trasladó su nueva y femenina visión de la alta costura a Londres, seis años después de que la guerra hubiera frenado abruptamente todas las importaciones de moda parisina. Y, después de una serie de vuelos con varias escalas que duraron ocho días y con los que cruzó medio mundo, aterrizó en Australia para introducir el «nuevo estilo francés» de la Maison al continente oceánico.

Ahora, después del 2020, es mucho más fácil para todos apreciar lo emocionantes y liberadores que debieron ser esos viajes para Pierre Balmain.

Después de los angustiosos años de guerra y ocupación, Balmain tenía la oportunidad, que tanto le habían negado, de escaparse a destinos que él y todos los que le rodeaban llevaban soñando durante años; debió ser increíble poder hacerlo.

El vídeo de la colección Otoño 2021 de Olivier Rousteing, grabado dentro de los imponentes hangares de Air France en el aeropuerto Charles de Gaulle, así como sus colecciones masculina y femenina, se centran en trasmitir las indescriptibles sensaciones de ese momento de libertad y despreocupación.

Ahora, teniendo en mente la alegría y optimismo que el joven Pierre Balmain debió sentir a finales de 1945 (tras los largos años de guerra y con el éxito de su audaz primera colección), también entendemos un poco mejor ese gran poder que nos ofrecen los viajes. Ayuda a abrir la mente, enriquecer el alma y reunir a quienes han estado lejos; algo que nos inspira a todos al mirar juntos hacia un futuro más esperanzador.

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FLEUR DE PARIS DE JOSEPHINE BAKER

Canalizando ese espíritu de liberación y libertad, concluimos el análisis de la presentación inaugural de Balmain con otra versión del mismo éxito de posguerra que pusimos en el primer episodio: Fleur de Paris.

La alegría y el orgullo que Josephine Baker siente al cantar es evidente... Y comprensible. Al fin y al cabo, Baker es una heroína de guerra francesa condecorada, puesto que luchó para la Resistencia francesa. Y su emoción tras la liberación refleja la misma confianza optimista en el poder de los nuevos comienzos que Pierre Balmain también compartía.

C'est une fleur de chez nous
Elle a fleuri de partout
Car c'est la fleur du retour
Du retour des beaux jours
Pendant quatre ans dans nos cœurs
Elle a gardé ses couleurs
Bleu, blanc, rouge, elle était vraiment avant tout
Fleur de chez nous.

Es una flor de nuestro hogar
Ha florecido en todas partes
Porque es la flor del regresar
El regresar de los buenos momentos
Durante cuatro años, en nuestros corazones,
Ha conservado sus colores
Azul, blanco, rojo; permaneció frente al resto
La flor de nuestro hogar

    • Photo Credits :

      01 : Cover Image courtesy of the book’s editor, Susanna Brown.
    • 02 : Gruau’s distinctive signature—Diegolola, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons
    • 03 : Detail of Balmain jacket for Stella Carcano weddding. ©Victoria and Albert Museum, London
    • 04 : ©Victoria and Albert Museum, London
    • 05 : Rgbitman, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons
    • Video Credits :

      06 : Balmain Men’s and Women’s Spring 2021
    • Credits :

      HORST, GRUAU AND ICONIC BALMAIN IMAGES
    • Balmain Creative Director: Olivier Rousteing
    • Special Podcast Guest: Susanna Brown
    • Special Podcast Guest: Maira Kalman
    • Special Podcast Guest: Lynn Yaeger
    • Music: “Fleur de Paris” by Josephine Baker
    • Additional Music: Jean-Michel Derain
    • Episode Direction and Production: Seb Lascoux
    • Balmain Historian: Julia Guillon
    • Episode Coordination: Alya Nazaraly
    • Research Assistance: Fatoumata Conte and Pénélope André
    • Digital Coordination/Graphic Identity: Jeremy Mace
    • Episode researched, written and presented by John Gilligan
    • To explore further:

      The Autobiography of Alice B Toklas by Gertrude Stein, Illustrated by Maira Kalman (Penguin 2020)
    • Horst Photographer Of Style; Susanna Brown (Victoria and Albert Museum)
    • Pierre Balmain’s Autobiography: My Years and Seasons, (Doubleday, 1965)
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