UN NUEVO ESTILO FRANCÉS: BEATON, SOCIEDAD Y BALMAIN
TEMPORADA 1, EPISODIO 5:
En este episodio, regresamos a esa misma primera fila de ese primer desfile de Balmain. Sentado junto a Alice B. Toklas y Gertrude Stein, estaba su buen amigo Cecil Beaton.
Beaton, después de ver las nuevas siluetas de Pierre Balmain, lo que Alice Toklas definió como un «nuevo estilo francés», comenzó a correr la voz sobre Pierre Balmain. Se aseguró de que todos sus amigos de la alta sociedad recibieran las noticias de primera mano: París tenía un nuevo joven talento de la moda al que debían prestar atención.
Para saber más sobre Cecil Beaton, hemos recurrido a la autora y directora cinematográfica Lisa Immordino Vreeland.
Immordino Vreeland lleva sumergida en el mundo de la moda, el arte y la cultura durante 25 años. Su primer
libro vino acompañado de su debut como directora del documental homónimo, Diana Vreeland: La mirada
educada (2012). La película se presentó en Europa en el Festival de Cine de Venecia y en Estados Unidos,
en el Telluride Film Festival. Obtuvo el Silver Hugo en el Festival de Cine de Chicago y el premio de moda en los Design of the Year Awards (también conocidos como «los Oscar» del diseño) en el Museo del Diseño
de Londres. Su segunda película, Peggy Guggenheim: Adicta al arte se presentó en el Festival de Cine de Tribeca (2015)
y se estrenó en Europa en Art Basel. Su segundo libro (Love, Cecil) se publicó en octubre del 2017 para complementar a la película homónima que se estrenó en el Telluride Film Festival en el 2017. Immordino Vreeland seleccionó y dirigió
la premiada serie de cortometrajes llamada Art of Style para la red digital de moda Made to Measure.
Los cortos exploraban la expresión creativa de diseñadores innovadores y capturaban su estrategia estilística. Vreeland
continúa creando obras para coleccionistas, galerías y museos. Su cuarta película, Truman & Tennessee: Una
conversación íntima fue aceptada en el Telluride Film Festival del 2020 y se proyectaría en festivales de todo el mundo
durante el año 2021. El largometraje obtuvo el premio al Mejor largometraje documental en el Festival Internacional de
Cine de Santa Fe y el premio a Mejor película LGTBQ en el Key West Film Festival.
DIANA Y DUFF COOPER
Cecil Beaton mantuvo una larga relación con una nueva mujer influyente en el panorama social emergente del París de la posguerra. Lady Diana Cooper, la mujer aristócrata del nuevo embajador británico Duff Cooper. Beaton adoraba a Cooper desde que se la cruzó en la calle en Londres en los años 20.
Duff y Diana Cooper eran el núcleo de un nuevo foco de artistas, diseñadores y miembros de la alta sociedad de París: el Salon Vert de la Embajada Británica.
Durante su juventud, Diana Cooper fue calificada como «la mujer más guapa del mundo». Fue una famosa actriz y pudo haber sido la inspiración para personajes de al menos media docena de novelas, de autores como Evelyn Waugh y Nancy Mitford.
La prensa de la época la veneraba, y no solo la veían como una mujer de gran belleza, sino también como un icono estilístico, famosa por su característica forma de vestir.
Le encantaba tontear con todos los chicos ricos de su generación y formaba parte del Coterie, un grupo de la preguerra de jóvenes británicos con buenas conexiones. Todos los integrantes del Coterie escribirían decenas de cartas de amor incondicional para ella.
LA REINTERPRETACIÓN DE BALMAIN DE LOS SÍMBOLOS CLÁSICOS
Como hemos visto, gracias a admiradores con buenos contactos, como Diana Cooper, Susan Alsop y Cecil Beaton, Pierre Balmain pudo avanzar tras el éxito de su primera presentación y empezar a vestir a las personas poderosas que marcaban tendencia en la época. La guerra había cambiado muchas cosas, desde luego, pero en ese momento las familias aristócratas y adineradas, y la alta sociedad seguían teniendo mucho poder.
En la actualidad, Balmain, bajo la dirección de Olivier Rousteing, sigue encarnando y reinterpretando la inmensa belleza de las primeras creaciones de Pierre Balmain que tanto emocionaban a la alta sociedad de la época. Sin embargo, Rousteing también se apropia de una forma magistral de los códigos y los símbolos de la burguesía para crear una nueva y moderna visión del lujo que encaja con el joven, diverso e inclusivo grupo de Balmain Army que Olivier Roustein diseña en la actualidad.
Esta visión se materializó en la colección Balmain Otoño 2020 de Rousteing. En ese desfile, decidió apropiarse de todos esos símbolos de la alta sociedad con los que se sintió excluido (estilos característicos de la clase alta, como motivos en pañuelos de seda, estampados Vichy, cachemira de primera calidad y conjuntos de equitación...
Y para esa colección del 2020, los reinterpretó de forma radical, jugando con las mezclas, proporción, disposición y siluetas; para acabar subvirtiendo todos esos códigos de la alta sociedad en algo fresco y moderno en la pasarela.
Su objetivo era tomar el control de los que habían sido los antiguos símbolos de la exclusión y reinterpretarlos para su desfile Balmain, joven e inclusivo. Utilizó todos esos refinados iconos, que en su época solo representaban un mundo cerrado de familias adineradas, y los adaptó una colección que celebraba la libertad y la mentalidad abierta de la actualidad.
DJANGO REINHARDT: ECHOES OF FRANCE (LA MARSEILLAISE)
Jean Reinhardt (conocido por todos por su apodo romaní Django) fue el primer gran artista de jazz de Francia y, para muchos críticos, el mejora artista de jazz europeo de todos los tiempos. Dos de sus éxitos enmarcan los años de la ocupación francesa. El primero, «Nuages» (nubes), es una de sus composiciones más célebres. Escrito tras la derrota de Francia en 1940, se convirtió para muchos en una especie de himno parisino extraoficial, que enfatizaba la esperanza y liberación soñadas. Reinhardt, al contrario de la mayoría de romaníes, consiguió evitar los campos nazis; incluso después de que sus planes de huir a Suiza fueran truncados por los nazis, fue capaz de regresar a París y seguir tocando. La mayor parte del pueblo romaní no tuvo tanta suerte ni tantos contactos. Se estima que más de 600 000 romaníes estuvieron encerrados y fueron asesinados durante el «porraimos» (genocidio gitano a manos de los nazis). Por tanto, es lógico que dejara huella en la Liberación con su ahora icónica, festiva y alegre versión de jazz de La Marseillaise, el himno nacional de Francia. En ese mismo momento, como muestra de respeto a las enormes pérdidas, compuso una emotiva misa de réquiem para las víctimas del genocidio gitano, titulada Requiem à mes frères tsiganes.
Credits :
Balmain Creative Director: Olivier Rousteing- Special Podcast Guest: Lisa Immordino Vreeland
- Special Podcast Guest: Lynn Yaeger
- Music: Echoes of France (La Marseillaise) by Django Reinhardt
- Additional Music: Jean-Michel Derain
- Episode Direction and Production: Seb Lascoux
- Balmain Historian: Julia Guillon
- Episode Coordination: Alya Nazaraly
- Research Assistance: Fatoumata Conte and Pénélope André
- Digital Coordination/Graphic Identity: Jeremy Mace
- Episode researched, written and presented by John Gilligan
- Podcast Webpages Design and Text: John Gilligan
To explore further:
Love, Cecil—the documentary film and book by Lisa Immordino Vreeland (Film: Zeitgeist Films, 2017; Book: Abrams, 2017)- Pierre Balmain’s Autobiography: My Years and Seasons, Doubleday, 1965
